Cristo crucificado, Velázquez

Velázquez demuestra un dominio magistral del claroscuro y de la anatomía humana. La luz, proveniente de un punto superior e invisible, modela el cuerpo con una delicadeza que resalta el volumen y la textura de la piel. El fondo oscuro, casi uniforme, elimina toda distracción y acentúa el contraste entre el cuerpo y la cruz, generando un efecto de suspensión en el espacio. El artista utiliza una paleta restringida, basada en tonos terrosos, blancos y matices rosados. La precisión anatómica del torso, la tensión contenida de los brazos y la caída natural de la cabeza revelan un estudio minucioso del cuerpo humano, llevado a un grado de perfección pictórica excepcional.

El cuadro muestra a Jesús ya muerto, reconocido por la inclinación de la cabeza, la rigidez de los brazos, la palidez del cuerpo y la herida del costado, abierta tras su muerte. La postura es equilibrada y serena, de una delicadeza que evita el dramatismo excesivo. El uso de cuatro clavos, en lugar de tres, responde a las enseñanzas de su suegro y maestro Francisco Pacheco, quien defendía esta disposición por fidelidad histórica y teológica.