Gustav Klimt

"La Virgen", también conocido como "La joven", es una de las obras más emblemáticas de Gustav Klimt, pintada en 1913, en plena madurez de su etapa simbolista. En ella, el artista austríaco representa un grupo de mujeres entrelazadas, sumergidas en un sueño común, cubiertas por un manto de telas ondulantes y vibrantes. Los cuerpos parecen flotar en un universo circular, el cual es una alegoría sobre el ciclo de la vida y la feminidad.

Seguir leyendo

Según los expertos el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, es el cuadro más representativo de toda la carrera de Gustav Klimt. Pintado durante la llamada "época dorada", en la cual el artista desarrolló toda clase de obras utilizando oro. Esta pintura fue hecha en 3 años (terminada en 1907), lo que denota la gran dedicación y valor que Klimt le otorgaba.

La película "La dama de oro" (2015), dirigida por Simon Curtis, aborda la lucha de Maria Altmann para recuperar el cuadro "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" de Klimt, incautado por los nazis.

En 2006 fue, durante 4 meses, el cuadro más caro del mundo, alcanzando los 135 millones de dólares. Pagados por la galería neoyorkina Neue Galerie, donde se encuentra la pintura hasta el día de hoy.

Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía hacia la familia Primavesi.

Cuadro Bosque de Pinos pintado por Gustav Klimt, obra de paisaje otoñal con troncos rojizos y suelo cubierto de hojas en la misma tonalidad. Aunque el artista no se especializaba en este estilo la obra es una impecable mixtura entre los estilos abstracto e impresionista. Prueba de la gran versatilidad de Klimt.

Cuadro de Gustav Klimt sobre la muerte y la vida, pintado en 1910. En esta obra el artista quiso representar la vida mostrando personas de todas las generaciones, desde el bebé hasta la abuela, como símbolo de el círculo sin fin de la existencia.

Los vestuarios de los personajes están prolijamente adornados con círculos tonos pastel, y las figuras son del inconfundible estilo del artista: cuerpos entrelazados, decoración de mosaico y pieles femeninas pálidas.

La importancia de este cuadro en opinión del propio Klimt fue enorme, El mismo lo citaba como su obra figurativa más destacada. Actualmente se encuentra expuesto en el Museo Leopold de Viena.

Obra pintada por Gustav Klimt, el cuadro no forma parte de los más conocidos del artista, sin embargo, el lienzo demuestra la gran capacidad del pintor para interpretar los tonos que ofrece la naturaleza al atardecer. Los contrastes entre puntos de colores vivos sobre opacos, recuerda el estilo de sus contemporáneos post impresionistas. Este paisaje con casa fue pintado en los alrrededores del lago Attersee, Austria.

El cuadro La Expectación de Gustav Klimt, fue pintado hacia el año 1907. En la obra se aprecia una joven situada delante del árbol de la vida (dibujo de fondo). La estética del cuadro está fuertemente influenciada por el arte oriental, con esto el artista buscaba la integración con la decoración del Palacio Stoclet, mansión ubicada en Bruselas donde se encuentra la obra.

El retrato de Helene, es una de las pocas piezas de arte de Gustav Klimt en que muestra un estilo académico puro. La niña plasmada en el lienzo es la sobrina del propio artista. El rostro realista pone de manifiesto el manejo total del pincel por parte de Klimt.